Natureza Morta

Aguarela de Emília Matos e Silva (2020).

Memórias de Sintra

Emília Matos e Silva, Memórias de Sintra (óleo s/tela)

Emília Matos e Silva, Memórias de Sintra II (2016, óleo s/telas)

Natureza morta

Aguarela de Fernanda Mattos e Silva

Búzio e concha

Pintura de Emília Matos e Silva (2008).

Chá e bolo

 

Ilustração de Emília Matos e Silva para o livro Vamos Cozinhar de Fernanda Matos e Silva.

Uma Rainha com uma romã

Pintura de Emília Mattos e Silva (2009).

«Simplicidade»

 

«Não entendo porque é que as pessoas querem possuir mais do que aquilo que podem usufruir».

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Pintura e frase de Emília Matos e Silva.

Conchas e Búzios

Um búzio

Pintura de Emília Mattos e Silva.

Ausência

Desenho de Emília Mattos e Silva (grafite e aguarela sobre papel, 1987).

Manta de "patchwork"

Desenho de Emília Matos e Silva (grafite e aguarela sobre papel, 1990).

Cascata

Desenho de Emília Mattos e Silva, Cascata (grafite sobre papel e colagem, 1988).

Renda

Desenho de Emília Mattos e Silva (sem título, grafite sobre papel e colagem, 1990).

«Bodegón»

Pintura de Emília Mattos, Natureza Morta com Frutos e Vegetais (1892).

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«Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador, así como sonido y vídeo».

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Wikipedia.

Luz e sombra

Pintura a pastel de Emília Mattos e Silva (1987).

Espasmo Nacarado

Em 1997, Emília Mattos e Silva pintou uma série de búzios, que, na minha opinião, marcam uma das melhores fases da obra da pintora. Cabendo no capítulo do mar, muitas vezes presente nos seus trabalhos, eles traduzem a paixão da artista pelo coleccionismo de conchas, búzios e elementos marinhos. Tratam-se de naturezas-mortas paradoxais: manda a regra que a natureza-morta respeite a escala dos objectos figurados. Mas estes quadros ampliam a dimensão dos búzios, tornando a sua presença mais forte perante o olhar do espectador.

Um leque

Pintura de Emília Mattos que representa um leque. Trata-se de uma natureza morta que figura um objecto do quotidiano feminino, que era próprio da sociedade burguesa do século XIX. Apesar de os leques serem associados a códigos de comunicação, naquela época, creio que Emília Mattos estava mais interessada na representação do objecto decorativo ligado à arte oriental, sem qualquer simbolismo a ele associado. Como num quadro dentro de um quadro, neste leque podem ver-se pintados dois patos, em tons de azul sobre um fundo rosado, figurando talvez um leque que pertenceria à pintora.

Emília Matos e Silva a pintar

Emília Matos e Silva a iniciar uma pintura e a obra final (1999).
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Ver post de 19 de Abril de 2008.

Descobridores

Pintura de Emília Matos e Silva, Rodopio, 1997.
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Foram porém descendo
costa a costa
a terra. E era virgem
a vaga que roçava
languidamente as naus
e as vidas como a dizer
além além além.

E descobriram areais
apenas abraçados a marés ausentes
grandes silêncios o canto
das sereias e o pulsar da terra
adolescente e pura.

Esta gente que partiu ignota
das praias do Restelo à aventura.
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Poema de João Mattos e Silva, Marítimo Caminho, 1997.

Natureza-morta com frutos

É uma pintura que representa uma natureza-morta com frutos de outono. Faz lembrar pinturas com temas semelhantes pintadas por Columbano, sobretudo pelo colorido em tons de vermelho, amarelo e castanho, fazendo sobressair os frutos claros do fundo escuro. O melhor desta obra, para mim, é a romã, nomeadamente pelo vermelho luminoso das suas bagas.